90年代十大最佳Bass手
(ROCK)
The Decade of Bass ---- Ten
Innovators Who Shaped the '90s
by The Bass Player Staff
in Bass Player, January 1999
Bass Player Magazine 1999年1月號選出了90年代10位最具影響力的bass
player.
除了對這十位樂手的介紹外, 還各推薦了一張該樂手錄製的最佳作品.
你心目中90年代的最佳bass手是誰哩?
Les Claypool
Flea
Mike Dirnt
Roy Huskey Jr.
Edgar Meyer
Marcus Miller
Me'shell Ndegeocello
Jason Newsted
John Patitucci
Victor Wooten
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對bass手來說, 1990到1999是很棒的十年. 50年代電bass出現;60年代James
Jamerson (我記得他是黑人音樂 Motown Records當家錄音室bass手, 出現在很多張重要作品中,
包括Marvin Gaye的What's Going On)和Paul McCartney(Beatles 的bass手及部分主唱作曲)嘗試開拓流行樂中bass的表現空間;70年代Stanley
Clark(Funky bass宗師, 遊走funky, fusion, jazz間), Jaco等著名樂手開始推出真正以bass表現為主的solo
albums;然後在進入80年代後....咳,不要提80年代了... 但是在90年代, 我們鍾愛的bass終於開花結果(haha!).
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經過這幾十年來的冷落和被遺忘在舞台的角落, bass手終於得到該有的重視
---- 不是去拚死速彈換來的, 是做好該做的 ---- 讓做出來的音樂更豐富. 在以前的Bass
player中, 頂尖的bass 手們一再強調我們的低調美學是全力把歌做好. 仿效文藝復興時期被教會一次次鎮壓的藝術創作者,
今天樂手掙脫泛濫電子合成樂的束縳, 大膽站出來彼此交換新的創作理念. 一些精緻的新品種bass
solo作品已經進入市場. 越來越多女性bass樂手開始出現. 一些"底盤厚重"的樂團開始稱霸排行,
年輕的bass新銳嘗試調合jazz和其它元素, 創作出代表新生代的音樂. 突然間, bass手變酷了.
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為了紀念這光輝燦爛的十年, 我們選出十位對90年代音樂界影響最深遠的bass樂手.
要把名單刪到只有十個可不是件容易的事. 譬如Billy Sheehan, 尤其是他在91年Mr.
Big的Lean into it專輯裡登峰造極的表現; 在jazz裡加入獨門funky跳動的 Christian
McBride和Chris Wood; 產量驚人的Michael Rhodes 及Nathan East; 天馬行空的
Michael Manring; 在各種混音作品裡植入超低頻動亂的Bill Laswell; 執掌blues厚重bass薪傳香火的Tommy
Shannon 和Roscoe Beck; 早在和Allman brother's band進軍主流前多年就致力開發bass潛能的Oteil
Burbridge; 著重樂曲中bass表現的搖滾人Field和Jeff Ament; 年復一年周遊四處傳播bass
gospel的Mike Watt; 或是長期隱身幕後, 卻從未停止開發新技巧新音色的錄音室樂手Tony
Levin.
Les Claypool
Can you say cheese?
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90年代大概沒有別人比Claypool更能號召年輕毛頭小子拿起bass從軍報國了!
身為頗受歡迎的另類怪團Primus團長兼bass手, Claypool用他詭異的勾,敲,點弦技法....尤其是用在六弦無琴格的bass上....
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證明了bass手也可以用自己的想法創意打破成規而且得到肯定.
當然他什麼都不在乎的態度和近乎褻瀆(?)的彈奏風格惹火了一些人, 但是你必須承認他在突破bass彈奏極限和提升bass手在演出時或在MTV裡地位上有相當貢獻的.
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所以即使你可能完全聽不下他彈的東西, 他還是有值得被敬重的地方.
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1993年Bass Player的讀者票選Claypool為年度最佳bass手,
而他也是年年票選中"最佳 無法歸類 音樂bass手"榜上常客. 喜歡他的人還不只是一般讀者;
在Jan/Feb 1992的Bass Player上Flea就曾表示(Flea是誰? Bass大怪物, 也在十名內)"Les彈的東西非常地與眾不同,
怪得好. 我不是在說誰的風格比誰的酷, 但是聽他的音樂是跟別人完全不同的經歷".
五年後311團bass手P-Nut說道"我會把Les放在我自己的搖滾名人堂裡. 每個有本事創作出獨一無二作品的人都該享有某種程度的不朽".
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除了和Primus的作品外---至今已發行6張錄音室作品和2張翻唱專輯,
Claypool還有一個帶有早期Primus風格的新團Sausage, 發行過Riddles are abound
tonight專輯. 他有一張個人作品Les Claypool & the holy mackerel present
highball with the devil. 他也出現在Tom Waits的Bone Machine專輯的樂手名單內.
他的最佳作品是1991年Primus發行的專輯Sailing the seas of cheese.
Mike Dirnt
Hooked on Bass
搖滾三人組 (guitar, bass, drum) 的形式其實是很好的: 你不但有較多被看到的機會,
也讓你的旋律不會常要面臨和別的樂器搶空間的尷尬. 這或許是 Mike Dirnt 能造成廣大迴響的原因之一.
他第一張在主流露臉的作品是 Green Day 的 Dookie. "LongView" 是他的典型作品,
風格舒緩, 清脆, 容易被記住. 加上像打嗝神經質的裝飾音和壓路機似的重音音色,
Mike 的 bass 在主唱 Billie Joe 聲音還沒出來前就緊緊抓住聽眾的注意. Mike
大肌肉的槳句和高能量的過門 (聽 "Welcome to paradise") 證明了 bass 也可以很酷的領導樂團的行進.
演唱會或 MTV 裡的 Mike 背著他的 Gibson G-3, 手臂快速壓下每一個重音, 跟著主唱用音樂重重敲擊臺下的聽眾.
只要一個晚上, 臺下的年輕新龐克 (Neo Punk) 就永忘不了他的 bass 了.
在新作 Insomniac 中, Mike 繼續發展他介於 Paul McCartney (Beatles bass
手) 和 Sid Vicious (Sex Pistal bass 手) 間的彈奏風格. 這些專輯裡的曲子都可以單從
bass 的旋律來辨認, 這是他的一大特色. 現在的 Green Day 己經脫離那個必須靠抒情歌出頭的可怕時期,
開始創作以 bass 主導的流行佳作. 我們樂於見到這樣的結果.
Flea
Space Bass
(Flea, Red Hot Chilli Peppers和Jane's Addiction的bass手)
"玩bass就是要去襯托那些高音頻的樂器, 雖然我會試著去玩一些新花樣,
但是我的目的還是一樣的". 這是Flea在96年當選年度最佳bass手時講的話.
玩Ernie Ball公司Music Man Stingray bass, 以超快姆指敲弦和敏捷指法闖蕩江湖的Flea不論在年輕一輩或老一輩bass手中都是大受歡迎.
"Blood Sugar Sex Magik" 專輯把Red Hot Chilli Peppers推上全球舞臺, 這張專輯充分展現了Flea以讓人起舞的funky
bass帶領樂團攻城掠地的能力. 但是到了"One Hot Minute"專輯中, Flea卻回到了傳統bass的角色.
他說, "彈得少反而好. 如果彈得太花, 雖然bass變得很突出, 但是好像在用音符屠殺別人.
留一點音符反而比較好.
97年Flea和Modulus Guitar合作簽名琴. 另外他是Gallien-Krueger
Amp和MESA/Boogie音箱的愛用者. 在和Jane's Addiction合作時則用數個1000W的2000RB
Powerhouse. 他用的效果器是Electro-Harmonix Bass Balls, MXR Micro Amp, 還有一些Boss的踏板像Auto
Wah, Bass Overdrive和Dynamic Filter.
Flea對年輕bass手的忠告, "只發光而沒有衝擊是沒有用的.
一堆bass手只會彈些華麗的東西, 反而忘了該用bass傳達憤怒, 害怕或愛等等感情".
Roy Huskey Jr.
Passing the torch
他是鄉村樂傳統低音大提琴的傳承者. 他樹立了在音色,
彈奏時間(time), 風格和曲調上的標準, 接續了大師Bob Moore, Henry Strzelecki,
Bill Linnemen和父親Junior Huskey的香火.
Roy在97年9月死於癌症.
80年代初期, blue grass興起. 當時Roy已經是巡迴演出和錄音室裡的老手了.
他在94年的訪問裡提到, "那是真是個大改變. 突然間電bass都消失, 低音大提琴(upright,不知道有沒有翻錯)全都回來了.
後來的四, 五年製作人都要求我不要帶我的琴到錄音室, 不然被歌手們看到, 他們又會開始想用了."
Roy平常用的都是自己修復的低音大提琴. 他慣用的是羊腸弦的American
Standard或是鋼弦的Czech Flatback, 加上RCA44 ribbon mike收音. 合作的樂手有老一輩的George
Jones, Chet Atkins, Dolly Parton, 還有傳統音樂的新秀Vince Gill, Garth Brooks,
Nanci Griffith, Marty Stuart和Emmylou Harris. 和Emmylou Harris在Grand Ole
Opry hall錄製的這張"Emmylou Harris and the Nashville Ramblers at the Ryman"展現了Roy的有力的節奏,
甜美的音色和對blue grass, western waltz和4/4拍shuffle流暢拍子的完美掌握.
Roy也是swing的好手. 歌手April Barrows在98年1月的訪問裡提到,"他swing玩得像Jimmy
Blanton. 他可以彈出最完美的音引導整個樂團. 他是我們音樂裡的心跳.
他只需要聽我唱前幾個音就能抓到感覺, 然後完成整首曲子."
其它樂手尊敬Roy不只是因為他在音樂上的造詣, 還因為他的聰明,
幽默和謙遜. 在他晚期的訪問, 和Keith Rosier談到Studio Bass Master這本書時,
Roy對年輕 bass� 手們講的這一段話表達了他對從古至今樂手們的感謝. "我的建議就是撐住,
你就是繼續做下去. 我到處和每位樂手共事, 我很幸運能和他們接近而且從他們身上學到各種知識.
我欠他們的實在是太多了."
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在每一兩代人裡總會出現一位能在精通當代琴藝後進而創造出全新風格的大師.
在20和30年代我們有Duke Ellington, 在50和60年代出現了Charlie Mingus.
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Edgar Meyer除了把古典低音大提琴的技巧帶入一個更高的境界外,
還引進了純正的民謠, jazz, blue grass和世界音樂的元素. 他演出的場合包括了室內樂獨奏和協奏曲,
還包括了blue grass festival和鄉村樂音樂會.
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Edgar在古典和流行樂界的影響力不只啟發了學院派新生代,
甚至廣及所有拿起弓想玩玩琴的其它人.
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"Work in Progress"和"Dream of Flight" 兩張作品向大眾證明了Edgar是位跨越音樂籓籬和充滿智慧遠見的作曲家.
而最近的獨奏專輯"Uncommon Ritual", 以及他和馬友友, Mark O'Connor合作的"Appalachia
Waltz"則展現他輕鬆融合歐陸學院氣質和美洲傳統民謠的功力. 他一向的風格都是高貴的音色,
完美的運弓, 靈巧的撥彈, 創造人聲般的響亮音色, 他那種有知識份子顛覆傾向的高度幽默以平易近人的方式散發出來.
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"長年來我都專注在bass技法的一些細節上, 現在我則越來越能放鬆自己看到音樂的整體."
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陪著Edgar的是一把18世紀中期, EBEA solo調音的Florence
bass.
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"我希望學生能有更開放的的心胸. 他們該多接觸那些偉大作曲家和樂手的作品,
而不該只注意bass手. 要看看那些以前覺得不起眼或沒注意的地方,看看人家是怎麼彈的.
這些知識在創作音樂時會發揮很大的效果."
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Marcus Miller
The Master's Voice
Marcus Miller 算得上是這十年來最特殊的 bass 手之一. 他慣用 Fender Jazz
bass, 深厚的低音加上乾淨的高音, 成為年輕 bass 手爭相模仿的 "Marcus Miller
sound". 92 年他的專輯 The Sun Don't Lie (獲葛萊美獎提名) 及 95 年的 Tales
專輯讓他聲名大噪. 他的個人作品可能是自 Jaco 以來最重要而且風格最完整成熟的電
bass 主導專輯.
Marcus 不論是精鍊的彈奏技巧, 細膩的樂曲創作和創新 bass 彈奏風格上都有大師風範.
他的高音旋律線迥異於一般吉他風格, 相反的, 他刻意強調 bass 特有的低音特質.
在 70 年代末期 Marcus 曾是 Miles Davis 的伴奏樂師. 另外他也和著名 sax
手 David Sanborn, R&B 新秀 Luther Vandeross 合作. 80 年代中期他推出了兩張未受重視的
R&B 專輯後決定轉向電影配樂發展, 並推出了 The Sun Don't Lie. 在經歷伴奏樂師,
單飛樂手, 唱片製作人和電影配樂創作後, 最近出版的這張 Live & More 更是證明了
Marcus 領導樂團的能力.
在他多彩多姿的創作生涯中, Marcus 始終讓自己是個見聞廣博的 bass 演奏家.
他在 98 年 4 月接受訪問時談到, "年輕的樂手們常常問我究竟該專心學伴奏 (grooving)
或是獨奏 (soloing). 我則反問他們, 誰說你可以只選一個的? 要玩 bass, 你就得全會!"
Me'shell Ndegeocello
Peace, Passion & Bass
在90年代很少人能像Me'shell Ndegeocello 有來自那麼多領域的聽眾. 她93年首張專輯
Plantation Lullabies 獲得突破性的成功, 讓她獲得和知名藝人 John Mellencamp
或 Herbie Hancock 合作的機會. 但 Me'shell 對 bass 界造成的衝擊不僅只有是個伴奏樂手,
Plantation Lullabies 和96年的 Peace Beyond Passion 充分證明了她在歌唱,
歌曲創作及演奏多種樂器上的功力.
Me'shell 很快地在各地成為 Sting 之後 bass 手轉型創作歌手的新榜樣. 她在95年4月接受訪問時表示:
"我想我的 bass 風格來自我的母, 傳達我想擁抱你, 撫慰你, 讓你做任何你想做的事,
這樣的感覺." 談到她以充滿空間感的 bass 為主軸的創作風格時, 她說: "我都是用別的樂器寫曲,
大部份是用鋼琴或吉,他然後在寫 bass 時, 我把它當做一種聲音錯開, 只要跟著和弦,
簡單就好, 如果一個音就夠了, 我為什麼要多彈5個音呢?"
充滿誘惑, 靈性與感性, 在撫慰和擁抱後突然啪的一下喚醒你的注意-- 這就是
Me'shell 的 bass, 歌唱和詞作的共同風格, 不管是清脆的 funky 節奏, 和人聲綿密交織的旋律線,
或是深沈的感性之音, Me'shell 用她的 Fender Bass 彈出真正動人的音符. 雖然她的
bass 旋律線是可以單獨分開來聽, 但是她還是把自己定位成一個好的作曲者(而不只是
bass 手), 她說: "我不收藏只有 bass 獨奏的專輯, 請把 solo 的空間留給小喇叭吧."
Jason Newsted
Making Metal Groove
金屬教父 Metallica 的 bass 手 Jason Newsted 啟發了無數搖滾客拿起傳統四絃
bass 學他充滿重量感的低音旋律. 在團裡, 他的 bass 為兩大吉他手 Kirk Hammett,
James Hetfield 提供厚重的支撐, 也為鼓手 Lars Ulrich 致命的鼓點加入更大的衝擊.
"很多 bass 手覺得光彈 do-do-do-do-do-do-do-do 很簡單, 什麼屁話! 要能彈得完全一致才不簡單哩!
你的 bass 要隨時守在那裡, 讓歌在那個氣氛裡!" 他在96年接受訪問時曾經這樣自誇,
"要像開水龍頭一樣嘩啦嘩啦速彈一個鐘頭很簡單, 但是彈得快不等於聽起來重.
即使你在做慢歌, 你還是可以用 bass 營造出厚重的情緒."
Jason 身上有隻愛收藏 bass 的小蟲作怪. 在 91 年時他已經有 70 把琴, 到
96 年時自已說已經 "完全失去控制". 他的最愛是 Fender 1958 年出的 Sunburst
Precision Bass. 他錄音慣用的是 P-Bass 或 Spector NS4, 但他最近常的組合是
Sadowsky 加上 Ampeg SVT. 他的代表作是 Metallica 同名專輯裡的 The God That
Failed, Load 專輯裡的 King Nothing, Reloaded 專輯裡的 Devil's Dance.
雖然玩金屬, Jason 自已可不是一個封閉的金屬小子. 他的東西包括 James
Brown (funky), Son House (blues) 和 Louis Armstrong (jazz). 他表示,
"我想從別人的音樂裡學點東西, 不只是 bass, 還有像銅管, 歌唱和電子樂. 只要我的眼睛和手還是通的,
我就會繼續吸收養份, 把它們消化後放到我的音樂裡!"
John Patitucci
The Brooklyn Bridge
這句話來自 John Patitucci, 90 年代橫跨電 bass 和原音大提琴的布魯克林人.
今年 39 歲摸 John 傳承 70 年代 Stanley Clarke 的技法, 同時出現在 Chick
Corea 的 Elektric Band 和 Acoustic Band 裡, 分別擔認電 bass 和原音大提琴的編曲及演奏.
在 92 年離開 Elektric Band 以前, 他已經錄製了三張個人作品, 包括頗受好評的
jazz / classical 作品 Heart of the Bass.
雖然不願意被樂風限制, John 還是承認要跨越流行樂和較自由的 jazz 並不容易.
他說, "我彈 jazz 前都要先調整自己. 如果從 jazz 回到 pop, 那我得先讓自己找回對電
bass 的感覺, 對節奏的掌握要比較清楚一點."
要同時維持電 bass 上洗鍊的音色和語句, 又要保持彈原音 bass 時的衝擊是不容易的.
"原音 bass 的力道是天生的, 但是電 bass 就要彈的人依經驗去調整, 那種質感是完全不同的."
他最近在 Concord Jazz 廠牌推出的專輯 Now 展現他用兩種 bass 的卓越能力.
從他的 circa 1960 Pollmann bass 上流露的是堅實的支持和優美的樂句, 而在
Yamaha 的簽名 6 弦琴上我們聽到的是精緻的和弦組合和簡潔靈巧的音符. 這張作品和
94 年巴西走向的 Mistura Fina, 96 年 One More ANgel 一樣都是 John 成熟創作能力的表現.
身為專輯錄製, 電影音樂及現場演出的老手, John 不但在伴奏/獨奏間自由遊走,
也在藝術創作和市場需求間找到了完美的平衡點.
雖然他的高超琴藝啟發了不少年輕樂手, John 卻不願強調技巧. "彈得快但沒有內容的
bass 是感動不了人的.�, 對我來說那只是一堆音符而己. 那些我們想效法的大師們都是因為們創作優美的樂句和能引起情感上的衝擊.
我覺得這才是一個好音樂家該去做的."
Victor Wooten
Conquering Two World
Victor Wooten 以一連串分散的衝擊對 bass 界造成影響. 91年時他已經是個
bass 老手, 正和前衛 jazz banjo 團 Bela Fleck and the Flectones 合作, 試著用他的
funky bass 開拓新的空間. 後來的他更以高超的琴藝, 同時在他的 4 弦 bass 上彈旋律,
敲節奏和壓低音線, 打開了一個全新的領域. 首張呈現這個概念的作品是 96 年在
Compass 旗下推出的 A Show of Hands, 樂風涵蓋了 jazz, funk 和 classical
(!), 整張作品的樂器部份都只有單次錄音, 卻有著別人重複錄音的繁複. 這張作品是
bass 史上一張重要里程碑.
98 年 1 月 Victor 接受訪問時謙虛地表示 "我知道我的首張專輯影了一些 bass
手. 不知道是好是壞, 大家都說以前沒聽過這樣的東西". 這張專輯為他贏得了 Bass
Player 96 年年度最佳專輯. 他的第二張作品 What Did He Say? 刖讓他被選為年度最佳藝人.
雖然獲得了商業上的成功, Victor 還是保持平常心看待. 現年 34 歲的 Victor
還有很長的創作生涯等著他. 在 Flectones 的最新作品 Left of Cool 裡可以看到
Victor 行雲流水般的 bass 對該團傳統曲式造成的影響. Victor 的成功反而讓他更願意在各種場合中幫助其它的樂手.
我們期待這些受他影響的新生代能有更好的成就.
